从审美角度分析篮球体育运动的特点_体育美学角度篮球运动美

1.艺术设计博士论文

2.文艺复兴时期对体育的认识从什么角度

3.审美感受的特征

4.为什么篮球运动员投篮都是空心，打板的很少？

5.浅谈体育教学中怎样激发学生学习兴趣

6.我对艺术审美特性的探讨和观点

7.篮球动作基本要领

从审美角度分析篮球体育运动的特点_体育美学角度篮球运动美

审美特征指的是什么呢？

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联络，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达 *** 之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点"，中国画则运用"散点"。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚著形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

二、表演艺术的审美特征表。表演艺术是以人工符号（乐音）和表情姿态符号（人体动作）通过表演创造富于情感的活的形象的艺术门类，主要有音乐和舞蹈。音乐和舞蹈共同的审美特征是：抒情性和表演性；过程性和流动性；节奏感和韵律美。

（一）表演艺术的抒情性，是指音乐、舞蹈艺术，长于表现写意，而拙于再现写实，可以直接抒发和揭示人类的内心情感，具有强大的情感震撼力。表演性是指音乐舞蹈藉以抒情的艺术形象，必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现，诉诸欣赏者的视听感官才能最终完成。

（二）表演艺术的过程性和流动性，是指音乐作为时间艺术，舞蹈作为时空艺术，其形象构成是在时间过程中流动展现出来的，因而在反映生活和表现情感的发展变化方面更为丰富。音乐、舞蹈展现其形象的时间是虚幻的，而表达的情感是真实的。

（三）表演艺术的节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，通过乐音、动作的有规律反复来表达感情。节奏是形式美的重要法则之一，对于是时间艺术的音乐和舞蹈来说，节奏更是其最重要的基本要素和表现手段。艺术节奏的内涵是情感的变化，不同的节奏可以有不同的表情作用，从而使旋律、舞蹈具有鲜明的个性。三、语言艺术的审美特征，主要包括三方面特征：语言修辞性，形象间接性，含蓄蕴藉性。

（一）语言修辞性，是指文学中的语言，通过语言中蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等，不仅创造出文学作品，而且本身就构成文学作品美的组成部分。文学语言的美是通过语言修辞性体现出来的。语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美。

（二）形象间接性，是指语言艺术所塑造的形象，不直接诉诸读者的感官，而是要靠读者以语言符号为中介，通过想象间接地来体味、把握和理解，然后作品的形象才能转化为读者头脑中的形象。

（三）含蓄蕴藉性，是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性语言符号实践，其语言组织内部包含着丰富的意义生成可能性。文学的含蓄蕴藉特点常常更充分地体现在两种典范性形态中：含蓄和含混。含蓄是把似乎无限的意味隐含或蕴蓄在有限的语言中，真实的意义被字面意义有所掩隐，使读者从有限中体味无限。含混，也称歧义、复义或多义等，则是指看似单义而确定的语言却蕴蓄著多重而不确定的意味，令读者回味无穷。含混使读者在阅读文学作品时，可能会感到其中含蕴著多重意义，有多种"读法"。

四、综合的审美特征，综合艺术是综合地运用多种艺术符号去创造活的形象的艺术。主要有戏剧、戏曲、**、电视等。其审美特征主要有三方面：高度的综合性、情节的丰富性、表演的多样性。

（一）高度的综合性，是指综合艺术吸取了其他艺术的多种艺术成分，并有机融会于自己的艺术符号体系之中，使自己的艺术表现力和艺术感染力更为丰富。同时，**、电视艺术的综合性建立在科学技术基础上，使得自己成为新型现代艺术。

（二）情节的丰富性。应从艺术表现和艺术接受两方面来理解。综合艺术以人物和组成的故事情节来展开矛盾冲突和塑造人物形象、体现创作风格；同时，作为观赏艺术，综合艺术要为观众提供精彩生动的故事情节，以吸引观众注意力，满足观众审美需求。

（三）表演的多样性。指综合艺术的戏剧、戏曲表演与表演，因各门艺术美学特性不同，从而形成各自不同的表演风格。而它们共同的美学要求是：表演要达到演员与角色的统一，体验与体现的统一。

艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联络，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

的审美特征指的是什么

的审美特征主要有：

（一）以虚构的叙事达到对生活的逼真再现。

首先，不同于诗歌、抒情散文等表现性文体，它从根本上是对人的外部现实的摹仿和再现。语言的巨大能量赋予了以无微不至的摹仿本领。无论是短篇对生活横断面的展示还是中长篇对长时段、大空间历史风云的重现，其描摩现实的逼真细腻和广阔无边都是其他摹仿艺术所不能比拟的。

其次，摹仿和再现现实生活的手段是叙事。所谓“叙事”，在两个方面的含义上显示著的特性。第一，作为名词，亦即叙事之“事”，指叙述的物件——故事。的直接物质材料是语言，而语言是一种线性、单维、时间性的存在，这导致了在表现物件上与绘画、雕塑等纯空间艺术及戏剧、等时空综合艺术的区别：主要是时间性的艺术，对持续的客观过程的摹仿是它的特长。这样，由人物的行动、及其后果所构成的“故事”就成为叙事的基本物件，它是的第一要素。可以说，讲故事是家的天职，没有故事就没有。第二，作为动词，亦即叙事之“叙”，指的是“叙述”行为本身。故事在中不像在人类经验中那样自动展开，它必须被编织为语言文字通过讲述呈现出来；也很少按照故事的本然形态来讲述它，而是按照某种策略、在讲述中有目的地把故事加以改造。因此，叙述就是故事在文字中的特殊展开方式，这种经过改造后讲述出来的故事叫做情节。传统理论将故事与情节等同混用，英国家福斯特首先区分了二者，他说“故事是叙述按时间顺序安排的事情。情节也是叙述事情，不过重点是放在因果关系上。‘国王死了，后来王后也死了’，这是一个故事。‘国王死了，后来王后由于悲伤也死了’，这是一段情节。”[1]当代叙事理论对此种解释未必赞同，但却一致接受将故事和情节加以区别的做法。我们可以简单地理解为：故事是的原貌，情节是故事被讲述的结果。读者从中看到的是情节，但通过情节又可以还原故事的原貌。在从故事到情节的转变亦即“情节化”的过程中，作家取一系列手段，以实现特定的美学目的。这些手法有顺序的重组，视角的选择，概述与场景的交错，叙事速度的调节，重复、悬念等技巧的运用，抒情议论的穿插，等等。“情节化”的改造彰显、淡化、转移故事的原有意义或赋予故事新的意义。例如，鲁迅的《孔乙己》对孔乙己故事的叙述，放弃了孔乙己的自我叙述、作者的全知全能叙述、酒店掌柜及酒客们的叙述等诸种可能性，独独选择了新来酒店不久的小伙计为叙述担当者，就至少在三个方面加强了的表现力：1．仅通过酒店生活片断就能窥见孔乙己的漫长一生；2．“旁观者的观察评价”与“孔乙己的自我观察评价”形成强烈对比，突出了孔乙己的悲剧性；3．造成了一个“酒客看孔乙己、小伙计看酒客和孔乙己，作者看小伙计、酒客和孔乙己”的复杂的深度关系，大大丰富了文字含义。[2]又如，俄国作家普宁的《轻轻的呼吸》本来是一个血腥的凶杀故事，但作者通过重组顺序，完全改变了故事的意味，死亡的残酷被消解，相反，女中学生奥丽雅那充满活力的青春美荡漾在情节的字里行间。[3]总之，好的故事是重要的，但家的创造力更表现在如何讲述它，亦即如何驾驭情节上。

最后，是虚构的产物。中的故事具有“经验”和“符号”的两重性。它既描写活生生的、具体的个别的现实，又超越了个别，蕴含著作家对世界的普遍认识。亚里士多德早就说过：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事”，“因此，写诗这种活动比写历史更富於哲学意味”[4]。家在现实中把握生活的“必然规律与可然律”，然后通过想象在更具概括力的虚拟生活中传达出来，所以虚构是的普遍特征。虽然它最逼真地摹写生活，但“最大的特点恰恰在于它的‘’的”，“要有虚构，才能写得活”[5]。

（二）多方面地塑造人物形象。

人是生活世界的主人公，也是世界的主人公。人物是的核心要素。法国“新”派曾以“静物写生”的方式写，将人从中驱逐出去，这不过是个极端的试验，况且，“新”也仍是关于人的：它是被高度物化的现代人处境的隐喻。至于有些动物，更是把人格“拟物化”的寓言。可以说，没有人物的是不存在的。刻画人物形象是家的重要任务。拥有着最丰富的人物塑造手段：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写；既可静态地描画，也可在激烈斗争中展现；既可正面呈示，又可侧面点染。除了直观性不足外，在一切方面都胜于同是刻画人物的戏剧和。

亚里士多德曾强调“行动”是叙事艺术的首要因素，“悲剧中没有行动，则不成为悲剧。但没有‘性格’，仍然不失为悲剧。”[6] “行动”也确实是历来（特别是早期西方和中国古典）中人物塑造的有力手段。但晚近以来，人们逐渐认识到人不仅是一种物质存在，更是一种心理现实，性格乃是人的本质所在。自从黑格尔指出性格才是“艺术表现的真正中心”[7]，艺术描写的重心开始有所转移——日益转向对人物心理世界的描摹。恰恰在这一点上，显示了无与伦比的优势。19世纪以来，家们各显身手，创造了心理分析、客观投射、内心独白、意识流等多种多样的心理描写手段，使成为勘探灵魂深度的最有效的武器。

环境是人物生活的背景，也是艺术的重要描写物件。现实主义把环境描写视为塑造好人物形象的必要条件，“真实地再现典型环境中的典型人物”[8]是现实主义的原则。人们习惯上把环境同情节、人物并列称为的三要素，可见对环境的重视。好的环境描写不仅是人物刻画的手段和逼真再现现实的途径，而且它本身也具有独立的审美价值，如风景画大师屠格涅夫笔下的景物描写。

通常依据篇幅及反映生活的广度加以分类。西方只有长篇(Novel)和短篇(Short Story)两类，中国则习惯于分成长篇（10万字以上）、中篇（3万字到10万字）、短篇（3万字以内）。近年来，又兴起了比短篇更短的小，又称千字，微型等，一般在千字以内。

女性第二特征指的是什么呢？

女性特征

指从性器官开始发育、第二性征出现至生殖功能完全成熟的一段时期。

由于卵巢比睾丸发育早，所以女孩的身体发育要比男孩早1-2年。女孩青春期起讫时间大约各为9-12岁及18-20岁。

身高、体重迅速增长；身体各脏器功能趋向成熟，神经系统的结构已接近成年人，思维活跃，对事物的反应能力提高，分析问题能力和记忆力增强；内分泌系统发育成熟，肾上腺开始分泌雌性激素 *** 毛发生长，出现 *** 、腋毛。生殖系统下丘脑—垂体—卵巢轴系统发育成熟，卵巢开始分泌雌激素、孕激素及少量雄激素， *** 机体内、外官发育，出现第二性征如： *** 隆起、皮下脂肪丰满、骨盆宽大、嗓音细高等，月经来潮是青春期最显著的标志。

艺术的审美特征是什么,民间工艺的审美特征又是什么?

工艺美术的审美特征(1)充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》）

(2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》

(3)悠长、突出的装饰意味（民间剪纸）

X轴Y轴指的是什么呢？

X轴Y轴是二维平面座标系中的概念。平面座标系中横向的叫做X轴，是一根箭头指向右边的直线，纵向的是Y轴，箭头指向上面，两箭头线的交点叫做座标点或者原点。

回报,是指的是什么呢?

回报的本意是指把任务、使命等执行情况报告上级，即报告、答复；现在一般指报答、答谢之意。具体如下：

回报：

拼音huí bào

解释1、报答；2、报告，答复；3、报复。

出处 1、报告；答复。

①《秦并六国平话》卷上：“将刺客周光?放回楚军，令他回报楚王，使他早早退兵。”

②明朝鲜?李民宬《敬亭先生续集·朝天录》：“天启三年六月十一日庚午，军门（袁可立）按察分付云：‘朝鲜来者勿许入水城门，去夜俺即具报衙门矣，待回报方可进去云。’”

③《水浒传》第三九回：“ 蔡九知府在厅上专等回报。”

④《二十年目睹之怪现状》第五回：“大哥怎样回报他呢？”

⑤明施耐庵《水浒》第四十七回《扑天雕两修生死书宋公明一打祝家庄》却说宋江军马在村口屯驻，不见杨林、石秀出来回报，随后又使欧鹏去到村口。

2、报答，补偿其他人对自己的付出，投资收益。

邹韬奋?《经历》十六：“我因离开，另就他业，时间上难于兼顾，没有回报他们的好意。”

3、报复。

你肆意对他打击，总有一天他会回报你的。

什么是审美特征？怎么判断一个东西的审美特征啊？

审美特征，用较通俗语言表述，就是审美物件的特征，审美物件使人产生美感的原因。

严格来讲，任何一个事物都具有审美价值。

雕塑艺术的审美特征

1空间，2角度，3形态．这三点是雕塑表现形式区别与其他二维艺术特有的．

4（本身是什么）概念，5（具有什么）意义，6（表达了什么）思想．这些所有的艺术品都必须具备．

艺术设计博士论文

1、学校体育对学生身心发展是其他学科所无法替代的，而且有助于发展学生身体素质。　　

对处于生长发育阶段的学生来说，学校体育对学生身心的发展规律乃至一生有着极大地影响。例如西班牙体育医学协会阿巴拉说：“14岁前不进行协调的锻炼和选择适当的体育项目就会影响正常的生长，14岁这个阶段是健康状况、性特征、能力和正确判断力形成和发展的时期，错过这个阶段，以后再补就来不及了。”如果这个阶段只有智育而没有体育，一个青年的潜力永远只能开发50%。

在学校学习的儿童青少年，他们正处在身心发展的关键时期，遵循学生身心发展规律，施以良好的体育教育、体育锻炼、课余体育训练与课余体育竞赛以及体育比赛观赏，能有效的促进学生身体形态、机能和素质的正常发展，增进学生的健康，增强学生的体质，这既有利于学生在校期间的健康成长，使之精力充沛地投入学习，也可以为学生走上社会后的学习、工作、生活和从事终生体育打下坚实的体质基础。

2、学校体育可以提高学生的心理平衡能力，培养顽强的意志品质和良好的心理素质。　　

繁重的学生负担，日渐复杂的人际关系，甚至来自家庭的压力使青少年学生普遍感到压抑和紧张，从而易于引起心理疾病的产生，精神衰弱，人格分裂大多都有其诱发的病因。很显然，处于这样状态下的青少年学生渴望走出这样的阴影。学校体育则较好地满足了这种需求，到体育运动场及活动场所，自由地选择各种可以宣泄情感、压抑、感受和体验发自内心的愉悦和畅快的运动方式，对于学生的心理健康会产生不言而喻的好效果，而且在从事体育锻炼和各种体育运动竞赛的过程中，必定会遇到失败、困难、疲劳、受伤等因素的影响，因此在长期的学校体育活动中，由于受到上述各种不同的考验，就能使学生提高控制自己，保持心态平衡的能力，培养良好的心理素质和意志品质。

3、学校体育能提高学生的道德行为、思想品质。　　

在学校体育中，应弘扬中华体育精神和奥林匹克精神。例如竞赛精神在体育教学中几乎是贯彻始终的，体育教学中的竞赛活动或体育游戏，都包含了一定的超越自我对抗精神，也就是奥林匹克口号所提倡的“更快、更高、更强”，它的中心思想是教育青少年不断进取、不断向上、不断追求的精神。还有公正竞争的“费厄泼赖”精神，这种公平竞争必须建筑在大公无私的基础上，道德高尚、正直的人是十分必要的。

法制观念必须从小培养起，遵纪守法在体育中体现得十分清楚。体育教学的一切内容均有规范要求，所有竞赛和游戏都有规程规则。从小养成一种遵纪守法的习惯是体育教学的一种特色，这是任何学校的教学都无法比拟的。

爱国主义精神的弘扬，这从重大的国际比赛中体现得最为生动具体，当我国体育健儿为国争光、取得胜利后升国旗、奏国歌的尊严场面，必然会使广大青少年受到教育、受到感染、从而他们会模仿，会崇拜体育明星，这正是一种潜移默化的爱国主义教育。

学校和各种体育教育都是有组织、有、有领导地进行的，既是集体活动的过程，也是向学生进行思想品德教育的过程，通过这些活动，可以培养学生自觉遵守纪律、热爱集体、团结友爱、互相帮助等思想品德。参加体育锻炼和运动训练的过程，实际上又是一个克服困难、艰苦磨练的过程，是对学生意志、性格、信念、情操的陶冶过程。例如参加田径运动，可以培养学生勇敢坚强，坚忍不拔的意志品质；参加集体的球类运动，可以培养学生的组织性、纪律性和集体主义精神。通过武术、体操等活动则有利于培养学生沉着、机智、敏捷和自控能力等心理品质。

4、学校体育活动是培养学生竞争意识和团队精神的最佳课堂。　　

学校体育是培养学生竞争意识与团队精神的最佳课堂。原因以下几个方面：1）学校体育活动中包含了大量的竞争因素，要求跑得更快、跳得更高、投的更远……学生们在体育课上自然而然地就会去比较，而竞争的意识性则在潜移默化中产生。2）学校体育活动中包含了大量的相互协作、相互配合的成分，特别是在许多集体项目中，学生们只有具备了强烈的团队意识才可能取胜。3）学校体育活动中有较严格的竞赛规则。学生们在公平竞争的条件下去竞争，更能激发学生的竞争意识与团队精神。4）学校体育活动有较强的趣味性和性，为多数学生所喜爱，而学生在良好的情绪状态下则容易接受积极的心理暗示。5）学生在学校体育活动中能够有较强烈的情感体验、意志体验，会产生强烈的自我效能感。这些体验有助于促使学生的竞争意识和团队精神日趋成熟。6）学校体育从小学一年级一直持续到大学二年级，是持续时间最长的一门学科。这有利于通过学校渗透方式开展持续的心理教育。

5、参加学生体育活动有助于发散学生过剩精力。　　

这点在精力旺盛，活泼好动的青少年学生的身上尤为突出，校园里单调乏味的学习生活常常满足不了他们的需要。通过学校体育活动的发展可以把学生过剩的精力引导到体育锻炼上来，让他们有事做，有乐趣，使他们保持充实、愉快的心情，从而避免因空虚无聊而想入非非所导致的心理问题。

6、学校体育有助于发展学生的个性和对社会的适应能力。　　

体育锻炼能培养人的独立性和社会性。独立性就是个性，是把依赖性的态度和行为转换为自主的态度和行为，它是以遗传倾向很强的气质为中心，并在社会条件和教育影响下所形成的一个人的比较固定的心理特征。从心理学的角度讲，人的个性就是人体各种心理综合。具体表现在兴趣、爱好、才能、气质、性格……等方面。各种体育运动同个性有着密切的联系，对培养和发展人的个性有很大的作用。实践表明：经常参加体育活动的人，兴趣广泛、性格开朗、豁达大方，有良好的气质。

社会性指人的生存所必须的社会适应性，是把以自己为中心的态度和行为转换为社会的态度和行为。通过体育活动可以增进人与人之间的交往和交流，有利于培养学生处理各种人际关系的能力，可以发展学生对社会的适应能力。国内外的一系列调查研究表明：通过体育锻炼可以增加与社会的联系，给个体带来心理上的益处。

7、学校体育有助于培养学生健全人格。　　

学生通过参与体育活动，可以了解自己的能力和优缺点及各方面条件，正确认识自己，接纳自己，确立良好的自我概念，进行正确的自我评价。而且学校体育具有健美和审美功能，能使人朝气蓬勃、充满活力、获得喜悦、尝试成功，增加了学生自尊心、自信心和自豪感，增添生活的乐趣。同时学校体育不仅包含了德智体美劳各方面的教育因素，而且包含了营养、卫生、身体技能技巧与身心健康发展等因素，还包含掌握、应用与创造三个发展层面。毫无疑问，学校体育有助于发展学生各方面的能力，培养学生健全的人格。

文艺复兴时期对体育的认识从什么角度

　艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。

　艺术设计博士论文范文一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用

　摘要

　剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀传统文化，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。

　关键词剪纸艺术现代设计艺术特征

　中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。

　一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用

　首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、节目布景、广告招贴、插图、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。

　二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用

　1.有机结合剪纸功能与特征。

　现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。

　2.实现?传统性?和?时代性?有效统一。

　随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的想象力、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。

　3.运用和发扬剪纸艺术语言。

　无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。

　4.创新与发展传统剪纸艺术。

　现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。

　三、结束语

　剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。

　参考文献：

　[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.

　[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.

　[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.

　艺术设计博士论文范文二：高校艺术设计素描教学研究

　[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革措施。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

　[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学方法 ;改革;创新

　一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状

　1.师资队伍结构不合理

　由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学经验又无企业实践经验的高校应届毕业的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。

　2.教学模式单一，教学改革滞后

　在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对国画、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在体育运动中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如篮球需要练习运球投篮，足球需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的动画卡通艺术的卡通素描等。

　3.教学方法陈旧，学生的创新思维能力差

　我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。

　二、设计素描教学改革的措施

　笔者就艺术设计的设计基础教育中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践总结，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。

　1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

　设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。

　2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境

　各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。

　3.着力加强创新能力的培养与训练

　设计素描教学应以?为设计服务，为人服务?为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。

　三、结语

　总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

　参考文献:

　1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002

　2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005

　3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009

　4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41

　5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬?理论,2012.8

　6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2

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审美感受的特征

文艺复兴时期主要以人文主义教育为主.

文艺复兴时期人文主义教育是资产阶级教育的开端,它具有以下几个方面的特点：

（1）从对人的崇拜出发,要求热爱儿童,相信儿童,把他们培育成为体魄健康,知识广博,多才多艺,富于进取精神,善于处理公私事务的人.这实际上是积极从事经济、政治、文化等各方面事业的活动家、开拓者.这个培养目标与造就僧侣,训练骑士的封建教育相比,可谓发生了重大变革,反映了时代要求,具有巨大的进步意义.

（2）主张恢复古代希腊的体育、德育、智育、美育多方面教育,培养和谐发展的人.

首先恢复体育.中世纪教会学校从“肉体是灵魂的监狱”的思想出发,废除了体育.人文主义者认为肉体是灵魂存在和获得幸福生活的条件,非常重视发展人的身体力量,主张通过各项体育活动,使人具有健康、协调、敏捷的身体.

在道德教育方面,改变了以宗教思想为中心的状况,要求用人道主义,自由、平等、享受、幸福的道德观进行教育.这种新兴资产阶级现实主义、功利主义道德教育,较之中世纪的宗教教育是进步的.

在智育方面,大大拓宽了课程范围.除拉丁语、希伯来语、希腊语、“七艺”的神学外,增设了人文和自然知识方面的课程,到文艺复兴后期已发展到近20个学科,计有文法、文学、历史、修辞学、论理学、学、算术、代数学、三角法、几何学、地理学、植物学、动物学、物理学、机械学、化学、音乐等.人文主义者切望青年一代掌握这些科学知识发展的新成果,更深刻地去认识世界.

这个时期的智育不仅重视传授知识,而且还注意到发展智力,要求在教学过程中激发求知欲望和培养思考能力.

美育.文学、艺术的空前繁荣,促进了人文主义教育重视审美能力的培养.学校中设置音乐、图画等科目,加强了美育的实施.

总之,适应资本主义经济的发展和社会生活日益复杂的需要,人文主义者要求通过多方面的教育,发展人的身心的各种能力,使之成为身心协调发展的完人.

（3）在教学方法上,反对经院主义的强迫注入,呆读死记和棍棒纪律,主张启发儿童的学习兴趣,发挥儿童的主动性和积极性；注重观察,强调直观,提倡参观、访问；要求尊重儿童,反对体罚.还提出用本族语言进行教学.这些新的方法逐步在实践中推广,后来夸美纽斯对此进行了总结,形成了系统的教学原则和方法

为什么篮球运动员投篮都是空心，打板的很少？

艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。"通感"在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神，即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用"通感"丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意"统觉"对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

浅谈体育教学中怎样激发学生学习兴趣

随着现在小球时代的兴起，大家也都发现了在NBA中，投三分的越来越多，并且都是大部分是空心然而打板进球的却寥寥无几了。

那么为什么会出现种情况呢？

关于空心和打板，你有什么观点呢？

我个人觉得噢，中远距离投篮一般都是不找板，而在三秒区内的勾手打板把握性更高一些，使用打板投篮的主要是内线球员。

现在小球时代的打法，要么就是三分线外直接出手，要么传导球到内线直接扣篮，已经很少有把球交给内线进行一对一的单打的打法。况且，现在的内线球员很多都能投三分，能扣篮他们绝对不投篮，能三分他们绝对不勾手。

前十年左右，打板技术在联盟还是比较常见的，随着时代的改变，内线球员越打越靠外，球员运用的也就越来越少了。

像马刺队名宿，蒂姆邓肯就是一个打板好手。

看到这个问题，真的会心一笑，能提问这个问题的人应该都是经常打球的人，观察得还挺细致，我曾经也对自己打板投篮蜜汁执着，蜜汁自信，可自从球技有所提升之后，就对投篮是空心还是打板有了新层面的认识，下面听我细细分解。

总的来说，专业运动员或者野球场上的高手投篮一般都是空心，当然除了像邓肯这样的异类，不过邓大叔的空心投篮也是极其精准的，只是人家什么都会哈哈。我们一开始打球的时候，前辈或者教练都会告诉我们投篮或者三步上篮先找篮板打板进球，其实这非常容易理解，一开始新手打篮球根本对投篮没什么感觉，瞎扔而已，这个时候篮板就比较重要，投篮的时候照着篮板上面的白色方框直接扔，扔着扔着就会有了投篮感觉，这才是我们每个人的投篮练习的开始，而且就算是专业运动员在上篮或者在篮下强打的时候也是非常大几率会打板投篮，因为打板投篮只要找到平时自己的节奏，在平时的训练当中要找到自身打板的点，在正式比赛的时候有强对抗的情况下，打板投篮的命中率还是比空心要高。

高手为什么不屑于或者说不习惯打板投篮，这一点在每个人投篮能力没有到达一定层次的时候或许非常难以理解，为什么他们在一些非常适合打板投篮的区域会选择空心跳投，这个问题说实话真的是水平问题了。我也是有一段时间投篮投着投着感觉自己的投篮突然开了光，投篮第一选择从找板投篮突然想着要把这个球空心投进，而且这也需要自己的投篮感觉，很难描述这种感觉吧，感觉自己在任何角度投篮都会以空心入网收场，当然空心投篮在打铁手感不好的情况下是真的铁，但是一旦投篮到了那个层面脑子里除了空心投射不会有任何别的选择，当然除了在篮下，这种情况下如果空心玩丢会被认真的队友骂死的哈哈。我后来分析了一下最主要的可能还是自身投篮自信心的提升，而且自信心越高对球进网唰的一声那种感觉更执着。

总之如题，篮球运动员经过从小的职业训练，他们的投篮层次根本和普通人不是一个级别，至少投篮量早就远远超过了我说的要达到的那个点，喜欢看NBA的都知道，像欧文、保罗、利拉德这种高水平的后卫，夸张到在强对抗的时候也会选择迎着防守空心上篮终结，每次看到这个场面，我就会感慨，这些人真的是篮球天才，所以篮球运动员在职业赛场上当然是以空心投篮为主，可能也就像霍华德和大鲨鱼奥尼尔这种中距离不怎么有把握的才会考虑在左右45度的时候选择打板投篮吧哈哈哈。其实有的时候当喜欢空心投篮人投出打板投篮并且投进的时候，我觉得他们八成是懵的哈哈哈！比如科比正面打板绝杀韦德那个哈哈哈，你品，你细品！当然不是黑蜗壳哈，在NBA这种高水平赛场，懵进也要有实力才行，强者运强！

有什么问题欢迎大家留言交流！

但凡打过球自己投过篮就不会问这种问题。打篮球，最难投的其实是半截蓝，稍一用力，投大了，或者力量太足一碰篮筐磕飞了；力量稍一软，投不进不说，还特别容易被盖。

篮下打板，球蹭了篮板可以给球卸力，更容易进，只要打的角度差不多，基本都能进。比如上篮，轻蹭一下板，基本都能进，直接舔篮，对手上控制要求就更高。

而远距离，不容易找到打板的精准点，过来的球力量大，卸那点力没什么用，打板后碰筐基本飞了，还是直接找筐更容易进，如果出手弧度好，又比较柔和带后旋转，基本上沾筐就进

投篮的命中率取决于力度和角度，距离越近越利于精准的控制力度和角度，所以近距离投篮命中率比中远距离高，这是常识。

为什么球场上投空心的多打板的少，这个问题很简单，因为打板难呗！打板难主要体现在以下两方面：

一、因为投空心你不论在哪个角度都可以用同样的弧度和力度来出手，而中远距离打板会因为投手位置的不同，角度和力度，（在篮下因距离很短，角度和力度的差异可忽略不计）都会有所调整，想要大部分位置打板都要练到手到擒来就很难！比如正面打板，出手弧度越高、力量偏轻，触板点较其他角度偏低，命中率会越高。依据我的经验打板位置最适合的是三十度左右最随意，手的控制与投空心差不多，只要落点在方框中部都能进。

二、投打板球时，球的落点比投空心时的落点要高、要远出十厘米甚至二三十厘米，在篮下，这个差别不易被感受到，但到了三分线附近，这十几二十公分的差距就显现了，做个简单推想，将篮框升高个十公分，你就知道中远距离投篮会让你多出多少力了。

打板好处也是有的，就是投篮的力量无须象投空心那样控制得太精确。正是基于此，象五十岁以上的人在球场上还是脚踩三分线，接球就打板，倒也省心。

这和运动员的训练是有关的，因为在运动员训练的过程中，他们都是追求高效率和命中率，所以他们的投篮都会要求自己一投即中，减少运气成分。我们看到运动员的投篮也大都是空心入网，如果在篮筐颠了几下再入筐，也都不是他们刻意这样去做的。在nba中有几位是有专门去练习打板进球，那也是很少的，除非他们经过千锤百炼，他们才敢这样投，否则他们也不会冒这样的险。

因为你看球少啊！空心是多，打板的也不少啊!打脸的就不多了！所以这样低质量的问题估计也只有我这种超级无聊的人才会回答你的，满意了吗？

因为打板投篮的限制太多了，不管是角度还是防守球员的站位，都是影响球员打板投篮的因素，不如直接投空心，就没有以上的困扰，还能够提振士气以及提升手感，所以大部分的球员还是以空心投篮为主要得分手段。

分析：

空心投篮 是非常讲究手感的，有时候感觉抓到了，怎么投怎么进，而空心投篮就是找球感最快的一种方式，像 勇士队的库里 ，只要手感来了，几乎一投一个准。

打板投篮 要有一定的角度才能够顺利的投篮，也很容易被对方识破你的得分手段，只要在你的进攻强侧封锁住，将你打板投篮的角度守住，那得分就会很困难。

简单的来说打板投篮的影响因素太多，空心投篮反而比较单纯，球拿就投。

结语：

要能够将球投进篮框还是必须要日复一日的练习，才能够抓到投篮的手感，不要看篮球员们投篮得分好像很简单，背后流了多少的汗是我们看不到也不知道的。

@Make叔叔，你的体育秘书！与你探讨篮球的酸甜苦辣。按赞不费力，关注更给力！

标准的投篮就是瞄准了篮网中心投射的，所以大部分运动员练习的时候也是瞄准篮网中心，当投篮动作产生肌肉记忆后，自然就以空心入网为主。当然由一些特殊的场景下也会选择打板，或者是被打板（运气球）。

空心入网有哪些优势？

符合大众常规审美

现代篮球不仅仅是一项竞技体育，也是一种美学。

在专业的比赛中，篮球空心入网“唰”的那一声，通过音箱放大传出来，那种感觉估计只有篮球运动员或者懂球的人才能感受到这个声音的魅力。

如在总决赛的最后1秒，当你的投射的篮球在空中划出一道优美的抛物线，最终空心入网，绝杀了对手。迎接全场乃至全世界篮球迷的欢呼和掌声，这种感觉，就是篮球的魅力。

可以提高命中率

篮球是一项竞技运动，投篮是最主要的一个环节，如何提高命中率是所有篮球运动员需要研究的方向。篮球框标准尺寸是内径是45cm，标准篮球直径是24.6cm，稍微控制不好篮球就会弹框而出。在正常的投射中，篮球直击入网与打板反弹入网两者来比较，打板命中需要篮球先撞击到篮板的有效位置，然后在反弹进入篮网内，这样已经多了一个步骤，同时还要控制球的旋转，等于是增加了难度，降低了命中率，自然就不会被常态化操作了。

为何要设置篮板

据说早期的篮球运动里面，是没有篮板的，只设置了一个篮圈。后来随着篮球运动的不断发展，为了更好的适应比赛，各项规则都开始发生变化。

提到篮球，就必须要说NBA，因为它是篮球领域最高的殿堂，汇聚了全世界最好的运动员、教练、竞技场地等。NBA 历史长河里面，有个人就是以打板为标杆的，他就是江湖号称石佛的邓肯。打板得分，稳如磐石，面无表情，是他的一个标志性动作。一个时代的记忆，可能知道他的人都已经老了，哈哈哈。

总结

回到篮球比赛本身来讲，不管空心入网得分还是打板得分，只要你能练到极致，不管你动作是否协调，姿势是否优美这些都是浮云，在正式的比赛中，将球投进得分，你就是王者。

当然，如果得分能力和美学能结合在一起那就更好了。能做到这一点的人，换一个角度来讲这就是天赋。

十几年前14.5岁的时候打球认识个老前辈（自称省篮球队练过），投篮非常准，给我们说投篮瞄准空心好抢篮板，打板不好抢。

我对艺术审美特性的探讨和观点

当前，随着体育教学改革的不断深入发展，一些新的体育教学观念和体育教学方法正不断出现，终身体育、健康第一、让学生学会锻炼、尊重学生、以学生为主体的教学观念和教学方法正在被广大的体育老师所接受，那么，如何提高体育教学效果这也是广大体育老师所关心的，我认为要提高体育教学效果，尊重学生，激发学生的兴趣是个关键。

　　一、掌握青少年学生的身心特点

青少年学生正处在长身体的时期，在这一个时期内，学生的骨骼、肌肉都生长很快，心肺机能也不断增强，灵敏性好。大脑也在不断地发育，思维活跃，求知欲强烈，对新生事物尤为感兴趣，他们喜欢竞争和趣味性强的运动。例如，足球、篮球、羽毛球、乒乓球、跳高、跳远等。但是，他们的神经很容易疲劳，因此，他们对那些要求长时间站着不动的活动很不耐烦，对没有趣味性的活动不感兴趣。因此，作为体育老师必需要了解和掌握青少年学生身心发展的特点，这样，对于我们教师如何去激发学生的学习兴趣是极其重要的。

　　二、选择学生感兴趣的教学内容

就要在教学中选择适合学生身心特点的内容。在过去的年代里，体育教学受苏联的影响，在体育课程里编选了许多带有军事性质的内容，而且这些内容带有成人化的性质。例如：投手榴弹、越野跑、障碍跑等。有些内容的教学时数比重过大，例如：单杠、双杠、技巧等，这一切一切都不符合青少年的身心特点。因此，造成了在课堂上老师教学费时费力，而学生的学习热情不高。正如中国教育部体卫司司长说：在过去的学校教育和学校体育工作中，对学生的身心健康关心不够，学校体育所关注的主要是运动技能的传授和某些身体素质(主要是运动素质)的提高。诚然，人类对健康的认识是逐步发展的，原先认为，一个人的健康无非是生理方面的，体质好、四肢发达，没有疾病就是健康。随着心理学的发展，人们逐步认识到生理上的健康固然重要，而心理方面的健康同样重要，进而提出了身心健康的概念。现代的教学理论认为，学生是教学的主体，在教学中需要实施主体教育。体育教学既要满足现在学生的学习兴趣，又要考虑到学生将来工作、生活的需要，也就是要确立“终身体育，健康第一”的体育教学观。因此，在体育教学时，我们不但要增强学生的身体素质，而且更要注重学生的心理健康。要让学生对体育课感兴趣，并且还要注重学生的心理健康，要让学生对体育课感兴趣，并且还要让学生在体育教学中感到快乐。那么就要激发学生的兴趣。我们的体育教学内容必需要从学生的需要出发，选择适合青少年学生身心发展特点的内容。强调性、健身性、终身性。例如：篮球、排球、足球、乒乓球、羽毛球、武术等。这些内容历来都深受学生喜爱，我们应加大这些内容的教学比重，尽可能让学生通过学习达到一定的专业化水平。这样，既可以激发学生的学习兴趣，又可以使学生的身心健康得到发展。

　　三、激发学生的学习兴趣及其方法

从心理学角度分析，人的情感与行为取向是受心理活动制约的。人们在接触事物时，便开始了对它的认识过程，继而或多或少地产生情绪体验。越是情感为主的事物，就越会动员内部力量去取相应的意志行动。另外，情感总是与兴趣结伴而行的。大凡能够引起学生兴趣的事情，定能唤起他们较多的注意力，并产生一定心理活动的倾向性。因此，在体育教学时，体育教师必须抓住学生的学习兴趣。下面介绍几种简单易行的方法。

(1) 提问法

提问法，就是在体育教学时，体育教师根据教学内容中的某个问题向学生提问，然后让学生就老师提出的问题作出回答。从心理学的角度讲，人对外界事物的认识是通过看、听、触摸、思考、判断、决断来获得并实现的，而人的注意力和兴趣往往是受外界影响的，当外界传来一个强烈的信号时，人的注意力就会被吸引，当他对这个信号感兴趣时，他就会集中注意力去听、去想去思考、去判断，并且由此作出正确的选择。同样的道理，在体育教学中，当老师把教学中的某个内容提出问题并要求学生回答时，因为关切到是否要自己回答问题，那么，学生的注意力开始集中，并对学习产生兴趣。例如：在跨越式跳高教学时，老师可以对学生提问说：“跨越式跳高由那几个部分组成?同学们想一想，等一会我请一位同学回答。”经老师这样一提问，同学们的注意力就会被老师的提问所吸引，注意力一下子就会集中起来，这样，学生对学习的兴趣就会被激发出来了。

(2) 用优美的示范打动学生

一般来说，人们在心理上都喜欢美好的东西，换句话说美好的东西往往最能打动人。例如：人们一般都喜欢华丽的衣裳、甜美的歌声、美丽的容貌、优美的动作等。人们之所以被美好的东西事物所吸引，是因为人们在心理上怀有向往美好的愿望，在心理学上叫审美观。在众多美好的事物当中，有时候人的优美动作是最令人难忘的。例如：我国的体操运动员刘旋在奥运会上的体操比赛中，她那技压群芳的优美体操动作至今令人难以忘怀。同样的道理，我们的体育老师在体育教学中，如果在做示范动作时，能够做出优美的示范，也同样能够吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。例如：在武术教学时，如果你能完整的做出一套动作优美、标准的武术套路，相信学生的学习热情就一定会高。

(3)用新颖的教学方法

目光都将被这个外国人所吸引，这种现象在心理学上叫求异心理。求异心理在人类当中是一种普遍存在的必理现象。当人们处在相同的环境中的时间越长，对相异情境的向往就越强烈。这在青少年当中反映尤为突出。因此，在体育教学时，体育老师应该善于利用学生的求异心理。在安排教学内容时适当选用一些新颖的教学内容来激发学生的学习兴趣。例如：在北海这个地方，我们应该因地制宜，利用靠海的优越条件，在夏天的时候，开展一些游泳课，这样的话，学生的学习热情和煅练的积极性会很高的。叧外，还可以选择如棒球、橄榄球等新颖的体育教材。在教学的手段上也尽可能做到动与静，难与易、新与旧的合理搭配。使学生每次都能尝到新颖的东西，那么，学生的学习兴趣就能长久保持。

(4)增加学习的趣味性

人的情感有悲有喜之分，追求快乐是人们普遍存在的心理，一般来说，凡是能够让人高兴的事人们都喜欢去参与。而趣味性强的活动一般都能给人们带来快乐。在体育教学时，当学生感到教学内容的趣味性强，而且一旦参与其中会得到无穷无尽的乐趣时，他们一般都很感兴趣，并且愿意参加。因此，在体育教学中，体育老师应当想方设法把教学内容按排得有趣味一些。从而激发学生的学习兴趣。例如：在体育课中按排一些游戏。

篮球动作基本要领

我对艺术审美特性的探讨和观点

谈艺术审美特性的探讨，首先我们怎样培养艺术和审美观点及审美经验是一个主要的问题。艺术源于自然。艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐是很广泛性的问题。我们要了解艺术及它的审美都是有一定的分类的。但从深层次的角度来看我们不难发现它的共同点和统一性。我将细化和着重探讨一小部分艺术分类出来的项目去结合它的统一性。也有宏观的发展潜力。

（前言）

关于艺术审美特性的探讨，千百年来有多少学者都对其解析和论证多不胜数。艺术审美特征的探讨也是和当今好多问题的探讨那样使人难明和深奥。它就同文言文那般，使普通的世人对其比较难分析。通过《现代汉语》和《语言概论》一书中，我们都知道语言和文字都是随着时代的变迁有着不同的变化，文言文也随着人们对其的了解进行了白话文的解析和分类，但学者认为只有文言文的存在才能把原本的意义给保留。艺术审美特征的研究也像文言文研究大致类同。艺术的存在也不是我们所认识才有的。例如静止的也是一种艺术。艺术源于自然。

近几年来随着我对武术的深认知和问学及从各方的学者的指导，一直在探讨从武术到艺术的问题上。一般在学术上要求高的学者都是多能的，我是一名比较专业的武术运动员，也从事过理工专业的学习，略懂音律和美术，我一直认为真理是不需要华丽的装潢，才会使人相信的。艺术源于生活和实践。

其次我通过汉语言文学的学习当中得知在《文学概论》一书中提出了隐含读者一词。?隐含读者?是德国接受美学代表人物伊瑟尔提出的重要概念。所谓?隐含读者?是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。这种预想有时是自觉的，有时可能是不自觉的。随着隐含读者一词被挖掘和认识出来，同时也诞生出许多隐含问题。自77年恢复高考以来，每年的毕业生论文多如牛毛，接着网络的推动和高速发展不管是什么研究的项目，我们都会找出一批相同的字眼及理论成果。例如某某大学教授有抄袭嫌疑等等的隐含问题。在这个年代我们常常都提出要创新和自主，为了减少这些没有意义和比较相同的结果，我希望运用我的专业知识将所知道的，所悟到的去磨合和简单明了的方式去解析及论证关于艺术审美特性的探讨的问题上。也许这是一个太冒险的行为，但这也是符合我的个性。

一、对艺术的认知

1）、艺术通过时间的到来和生活实践，我们得知有时候不同的国籍，不同的血统，对相同的事物有着不同理解，在很大的程度上是历史和更深层次的文化渊源及民族传统所导致的艺术表现和审美观点及审美经验的不同，有时候的差异性是非常大的，甚至表达错误。例如外国人打武术，中国人跳国标舞，唱意大利歌曲，他们在表演过程中我们不难发现在某些环节上欠缺的东西。

2）、谈艺术是要有一定的文化基础和文化底蕴的，也就是说没有一定的基础从何谈艺术和审美？

3）、时间和地点，人物也是艺术和审美的推动者，不同的时间，不同的地点和是什么人，人们对事物的不同观点。你不至于在枪林弹雨的战场上播放音乐剧吧，你也不至于在抢救生命的时候站在护士和医生面前搞行为艺术吧。

4）、很多艺术的表达基础是人类的肢体语言，也就是说人体的内外各部位，而人类通过思想指挥肢体，而思想就是人类的对事物的认知，加深文化底蕴。在对此情此境，境随心变或心随境变下产生艺术作品。例如我写的诗。

《明月在》《拳醉》

明月照当头，先秋之风花落地，

山河烟城在。旁见意境心略动。

举杯邀月时，酒醉过半拳更厉，

人却几春秋。一朝醒来新鲜事。

以上的两首诗是我在中秋节和秋天某个特定情感和灵感下写的，也就对艺术基础的认知所得出的作品。

5）、学艺术之首（为人师表）。

在没开始谈如何细化培养艺术和审美观点及审美经验过程的问题上。我先说说我通过近十几年的学问，学武术的道路上所听所闻的种种社会现象，这也就是最关键的，我是获过国际太极拳冠军的民间武术运动员，有好多人游走在自以为是的半懂半唔知的阶段，去误导世人。对学术走向艺术道路上几乎成为了很多人的绊脚石，也就是说同一个病为什么大家都是医生就只有少数的能治好。那就是说你还没到家。

我常常在与我交流的人群中提出读万卷书不如行万里路，行万里路不如名师指点，名师指点不如自己领悟，又回到那中心点又重新来过的循环，在实践中再实践的过程，从而得到圆满和自然的学术乃至艺术美。二、举例说明如何细化培养艺术和审美观点及审美经验过程。

（1）、走向艺术的基础。

关于艺术审美特性的探讨，我希望用我的专业知识去磨合和简单明了的举例方式去解析及论证。

例子1：我的一篇文章《问功夫》。

上个世纪至今随着一部部功夫片的诞生和一代代功夫巨星或一些人将所谓的功夫在**中和在日常生活中演得出神入化，尤其是一代功夫巨星李小龙将(功夫)这一名词带进世界词典中，功夫就成为当今世界人们在生活中不可少的话题之一。

人们在生活中通过**和在江湖上所看到的，所听到的，所谓的功夫是都是半知半解的，我可能也是，《叶问》上演的前前后后都有很多人问我关于功夫的问题，还有一些所谓特异功能和一些神话的问题，功夫是怎样练成的，有没有天下无敌的功夫等等。那我就在以下一一的把我所知道的所理解的解答一下。

1. 特异功能和神话到现在都没有发现到（因世界成立了特异功能基金会到现在没有一个人拿到）很多人所用的手法有魔术，生物，物理，化学等等的手法。

2. 所谓功夫这一名词的解释和含义有很多种，可以说你雕刻的功夫不错喔，你的做菜做饭的功夫不错喔，你修理的功夫不错喔等等。人们往往把功夫误解为是武术的代言，解释等等，一代功夫巨星成龙是这样解释功夫的?你随便把一些东西丢出去就把人打死的你的功夫很不错。含义很深吧，我在《家》这篇文章中可以找到一些答案。功夫是很广的就像宇宙那样，解释功夫和表演有很多种的，尤其有一种大家也就是想知道这个，就是武术。

3. 武术在古代就有了，人们通过武力得到了和平，武术的解释也有很多种，武字在笔画解释中是止和戈组成的，就是以武制（止）讨（伐）的意思。术字的解释也有很多种，一般有通过表演的手法，人们所听所闻的等等术数而组成术。武术在当今世界上有很多种，有各门各派的武术，武术一般分为拳术，器械，内家，外家，套路，散打等。

4. 拳术一般是用肢体演练的拳术。

5. 器械一般是用肢体拳术搭配器械而演练。

6. 内家一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较慢的武术，一般有太极拳，软气功硬气功，八卦拳等。

7. 外家一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快的武术，一般有跆拳道，空手道，柔道，散打，泰拳等。

8. 套路一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快和比较慢的一组武术动作等。

9. 散打一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快的武术格斗动作等。

10. 天下无敌的功夫是有的大家都知道的就是以和为贵，例如我们的外交部，通过外交关系得到和平。

11. 功夫是怎样练成的很简单就一句话（功多艺熟）就会演练得出神入化，我在《家》的文章中的?家?就是这样成为家的。

通过以上我所理解和知道的去解释功夫这一名词，大家大概也知道一些功夫的含义。我们已知道这样的学术问题，不难已点，线，面的方法去探讨艺术。

例子2：通过对太极拳之美的了解升华到艺术美

在我《问功夫》的文章中提及到的内家拳中有一种是太极拳，在日常生活中有好多时好多人都问我有关于太极拳的问题，怎样练好太极拳也就是成为近百年来人们所提及的话题之一，怎样练好太极拳呢？那我就把我所以为知道的、我最熟悉的太极拳竞赛套路来讲讲，也就是很多人想知的所谓秘密所谓神功。

在我国有一部名经那就是《易经》，在易经中所提到的无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，也就是说在不断的变化的一种说法。记得在金庸武侠笑傲江湖中提到华山派有剑气和剑式之争，最后还是剑式是最厉害的。从以上的两个例中我们也不难找到一点道理。其实在万事万物中是在不断变化的，不管你是从那里学起，只要是正确的都能走上一层、走向统一。我的理论体系中就有以下及我要提出的问题之处和很多我见过的例子去解释。

1、我们先不要讲练太极拳，从武术的角度来讲我认为练太极拳前首先先从武术的基本功开始，练长拳、南拳、刀、枪、剑、棍、棒等外家拳学起。也就是说无极生太极，剑式到剑气的道理，从原始学起。

2、我通常提及到不管你练什么拳都要练得大气大架子，方为正确。我见过社会上有好多人打拳或所谓的教练几乎百分之九十的人都是打错的，那不是一般的错（我说的是竞赛套路）什么弯腰，驼背，手势不正确等的。

3、换句话来讲太极拳可以说是长拳慢打，这样讲那就并不是那么难懂了，教好和学好拳术，首先是教的人必须要学好，教太极拳一开始就讲一些深奥的东西就是走进了误区，我通常教的就是先教二十四式太极拳，先讲武术的基本知识后开始教与练，这才会使人明白，我常常会已简单而又直接的方式去教人，这就是与武术中的一招制敌一样简单明了。

4、我认为无论是什么学术体系文章不一定要长，别人明白就行了，不要像一本天书那么厚，写的天上有地下无，写的人做不到，学的人更做不到。

5、我认为武术可以从武术转变为艺术，但前题是你要学好，所以学正确，学好太极拳，方能看到太极拳之美从而升华有艺术之美，固此以太极拳为例各种拳术也一样美，从艺术到美是一种难明的哲学，也是科学的统一，这就要看你啦。

6、在近几年的大型武术剧目及表演来看从例子里面了解太极拳之美升华到艺术美我们不难明白如何探讨审美特性的问题。（2）、举例说明已统一的观点去探讨艺术审美特征。

1、关于艺术审美特性的探讨的论坛有很多，这个我们已经知道。艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐是很广泛性的问题，而艺术审美特性的探讨多已分类方法去探讨的。我们通过艺术审美特性的分类不难看到它们有时候都存在着统一性的问题。我们知道艺术更深层次的问题就是美的统一，美包含了艺术。而在佛学当中，一小部分上他包含了真、善、美，而美也只是他的一个分类。

《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐 2、艺术是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。但是，任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着艺术家对待生活的审美态度和思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。艺术作品除了形象的特征以外，还必须具有审美特征和情感特征，它们是三位一体的，密不可分的。

3、不同的观点看艺术审美得出统一的结果。为什么我会提出这样的问题呢？因为我在一段时期通过汉语言文学的学习中，在一些案例里面得知，例如我们的教授黄汉平是从事西方文学的研究和翻译的，他在和我们上课时提出从文学角度去翻译名著，并不是像翻译家那样直译时从中又看到和提出的不同的，有历史价值和观点甚至找出他们问题所在。其次我们的功夫巨星李小龙就是从舞蹈中探讨出自由搏击的步伐，而导入截拳道的哲学思想中。而这些经验常常与我的审视经历大致相同。从这里可以看到艺术也是统一的.。

4、举例部分项目艺术审美特性的统一问题。

在我同与我交流的一些运动武术系的学生们时，我问过他们对不懂武术套路的东西用审美经验只是看看他相对的是否有美感，去评论。这里面就包含了许多审美套路和统一的问题。

自第九届全国运动会的开始，我们不难看到武术发展的转变和趋势。通过走向艺术基础的举例谈论，我们的国家通过了好多学者的探讨和实践，对武术套路项目有了重大的改革，我们发现它的审美特性与舞蹈，艺术体操等有了大致相同艺术审美特性。例如音乐，衣服等等讲究。

例子：我通过武术套路与舞蹈的对比，他们都有共同的审美特性。

武术套路与舞蹈以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色, 是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。近几十年来,过几代舞蹈家武术家的辛勤探索和创造, 从继承舞蹈和武术套路身法等中华民族传统文化艺术样式入手, 根据武术和舞蹈艺术自身规律的特点, 以及时代精神的要求, 运用科学的方法, 对传统的进行开发式整理, 并对其作了创造性的理论与实践上的研究与探讨,创立了一套教学的基本方法,取名为?身韵?教学法。身韵教学法的确立使摆脱了对古典的依附,从而成为一门独立的种类,因此, 对武术套路与舞蹈身韵的特性、作用、价值和教学方法等进行系统性研究, 也就成为发展必然要求, 具有极为重要的历史作用和现实意义。

?身韵?即?身法?与?韵律?的总称。?身法?属于外部的技法范畴, ?韵律?则属于艺术的内涵神, 它们二者的有机结合和渗透, 才能真正体现武术套路与舞蹈的风貌及审美的精髓。换句话说?身韵?即?形神兼备, 身心并用, 内外统一?这是武术套路与舞蹈不可缺少的标志, 是武术套路与舞蹈的术灵魂所在。一个成熟的武术套路与舞蹈演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力, 是因为体现了?形、神、劲、律?的高度融合, 这正是武术套路与舞蹈身韵的重要表现手段。?形、神、劲、律?作为身韵基本动作要素, 高度概括了身韵的全部内涵。其规律是?心与意合、意与气合、气与力合、力与形合?。

形:一切外在的、直观的体态、动作; 动作与动作之间的连接; 姿态与姿态之间的过渡、路线; 凡是一切看得见的形态与过程都可称之为?形?。?形?是形象艺术最基本的特征, ?皮之不存, 毛将焉附?, 没有?形?作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然, 不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为武术套路与舞蹈而言, 它在解决?形?的训练上要注意以下3点要领: 1 、在静止的体态(或姿态) 情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如: ?挺拔而含蓄?、?刚劲而柔韧?这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔一样, ?横、竖、点、撇?是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的, ?没有规矩, 不成方圆?,人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。3、?由动到静?或?由静到动?这瞬间变化的运动法则。

作为?身韵?教材, 究竟在?形?上应包涵哪些内容? 众所周知, 通过传统艺术审美特征和各种典型姿态的剖析, 得出了在?形?上必须首先解决体态上的曲线美和?刚健挺拔、含蓄柔韧?的气质美。武术套路与舞蹈在人体形态上强调?拧、倾、圆、曲?这决不是什么人杜撰出来的审美标准, 从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。那就是?身韵?在?形?的训练中, 是以?拧、倾、圆、曲?的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以?平圆、立圆、字圆?的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据, 以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握。各种提、沉、冲、靠、含腆等身法的运用形式, 动作势态上的舒扬、闪凝、蓄发。

神:这是泛指内涵、神、韵律、气质。任何艺术若无神韵, 就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开?神韵?二字。在武术套路与舞蹈中人体的运动方面, 神韵是可以认识的, 是可以感觉的。而且正是把握住了?神?, ?形?才有生命力。

在神这一元素中, 身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵, 强调内心情感。在形与神的关系中, 把神放在了首位,?以神领形, 以形传神?, 正是此意念情感造化了身韵的?韵?。譬如获得05 年CCTV 舞蹈大赛古典舞一等奖的作品《书韵》, 其男演员可以说是用气在泼墨, 用心在书法, 气?心一想, 归于腰、奔于肋、行于肩、跟于臂?, 把中国千年来书法艺术的神韵通过古典舞身韵的一招一式充分地展现出来。可以说, 没了内心情感的激发和带动, 也就失去了武术套路与舞蹈最重要的光彩。

劲:?劲?即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时?线中的点?即?动中之静?, 或?点中之线? (即?静中之动?) ,都是靠?劲?运用得当才得以表达, 有?刚中有柔?、?韧中有脆?、?急中有缓?等劲的区别。?劲?不仅贯穿于动作的过程之中, 在结束动作时的?劲?更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,。它有如下几种典型的亮相劲头: ?寸劲? 体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来?画龙点睛?; ?反衬劲? 给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力, 从而强化和烘托最后的造型, ?神劲? 一切均已完成, 而用眼神及肢体作延伸之感, 使之?形已止而神不止?。

律:?律?这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要?顺?, 这?顺?劲正是律中之?正律?; 动作通顺则能一气呵成, 有如行云流水。武术套路与舞蹈往往又十分重视?不顺则顺?的?反律?, 以产生奇峰叠起,出其不意的效果, 一个动作和动势的走向分明是左, 突然急转直下地往右, 或者正向前时突变向后等等均是。这种?反律?是特有的, 可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看, 还有?一切从反面做起之说?, 即?逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后?的运动规律, 正是这些特殊的规律产生了特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势, 还是相反相成的逆向动势, 或是?从反面做起?, 都是体现了武术套路与舞蹈的圆、游、变、幻之美, 这正是精奥之处。从人体的运动整体分析出?形、神、劲、律?各自的特点, 这正是武术套路与舞蹈?身韵?的出发点和归宿。

在以上武术套路与舞蹈审美特性的对比，再次讲明了艺术具有统一性。也得出其艺术审美经验和审美特性，在这个例子里面统一性的概念，看出了艺术的文化底蕴的重要性，里面包含了好多不同艺术的特性混合体。

（三）、艺术的审美特征

　我们通过以上的浅谈，可以知道审美就是对美的欣赏。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与自然界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。自然界的美是无限丰富、千姿百态的。凡是对感官知觉或想象力，具有个性表现力，同时又具有抽象的表现力的东西就是美。

　艺术美不同于自然美。虽然，任何艺术作品都必须是人们所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品。我们经常说艺术美高于生活美，就是因为真正的艺术品，必须对生活进行提炼、概括，把分散、隐蔽在生活中的自然形态的美集中起来，突现出来。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值的人类创造物，才能称之为艺术品。艺术家如果没有进步的审美观，就不可能对生活中美的和丑的事物作出正确的审美判断，不可能创造出真正的艺术品。

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篮球动作基本要领为:

一、双手胸前传球

动作要领：两手五指自然张开，两大拇指成八字形，用指根以上部位持球，用心空出。两肘自然弯曲于体侧，置球于胸腹部位，身体成基本姿势站立，脚分前后。

传球时，目视传球方向，两臂前伸，手腕由下向上转动，再由内外翻，急促抖腕，同时拇指用力下压，食、中指用力弹拨，将球传出。出球后手心和拇指向下，其余四指向前。远距离传球，则需辊大蹬地和腰腹的协调用力。

二、单手肩上传球

动作要领：（以右手为例）双手胸前握球，两脚前后站立，左脚下在前，左肩对传球方向，将球引至右肩，右手执球，肘关节外展，右手腕后仰，指根以上托球，掌心空出，重心落在右脚上。

传球时，右脚蹬地，转体，前臂迅速向前挥摆，手腕前屈，通过拇指、食指、中指拨球，将球传出。球出手后身体重心奕随之移到左脚上。

三、单手胸前传球

动作要领：持球手法与单手肩上传球同（以右手传球为例），将球由胸前引到体前右侧耳，传球时振动前臂、手腕急速前扣，并向内翻，同时食指、中指、无名指用力拨球，将球传出。